不是对称的装饰性拼接，而是根据人体活动量不同区域的实际需求来分配面料——肩部、肘部等易磨损处用尼龙，前胸和背部主要区域用羊毛。
内衬也做了差异化处理......”
李砚静静地听着，手指无意识地转动着铅笔。
这个思路不算革命性的，但显示出一种观察力和将概念落地的能力。
太多年轻设计师止步于“伟大的想法”，却无法将其转化为可穿着、可生产的服装。
“你提到的库哈斯。”李砚换了个方向。
“你认为建筑理论与时装设计的相关性在哪里？
毕竟建筑是静态的、公共的、长期的，而时装是动态的、个人的、短暂的。”
索菲亚•克拉克沉思了片刻后开口。
“我认为相似性在于结构与空间的处理。
建筑处理的是人与物理空间的关系，时装处理的是布料与身体空间的关系。
库哈斯提出的拥堵文化概念，在时装上可以理解为多重功能的叠加、面料层次的堆积、一件服装在不同场合的适应性转变。”
克拉克停顿了一下，观察李砚的反应。
后者表情不变，只是微微点头示意继续。
“至于短暂性...这正是我觉得时装迷人的地方。
建筑的决策几乎是永久的，而时装允许试错、迭代、即兴发挥。
一件衣服的生命周期可能很短，但设计理念可以演化、传承。
美不是用时间衡量的。”
“让我们看看实物吧，你带来了作品吗？”
李砚微笑着问道，他的嘴角已经有点压不下来。
索菲亚从公文包旁的布袋中取出三件折叠整齐的服装，小心地展开。
一件是之前提到的不对称连衣裙，一件是男女士皆可穿的解构主义衬衫...还有一根长裤。
李砚站起来，走到她身边，伸手触摸面料。
连衣裙的拼接处处理得相当精细，针脚均匀而隐蔽，不同面料的接合处没有僵硬感。
“这里的拼接，你用了什么方法？”他指着腰部一个过渡区域问道。
“先用锯齿剪将两种面料的边缘处理成不规则形状，再用细密的回针手工缝合，最后用低温熨烫定型。
机器缝合会太生硬，破坏我想要的那种自然过渡感。”
“耗时多久？”
“单这一件，拼接部分大约八小时。
…。。