。”
“呃……所以？”男龙套露出一个不解的表情。
“神秘学魔法阵入门知识，圆形魔法阵用于保护魔法师本人，而五芒星则被用于封印恶魔。”曹一方没有多做停顿，按照他对这个角色的理解，恃才自傲的封不觉通常习惯性就会摆出一副‘我的画风在你之上’，盛气凌人的身体语言。
对，这个角色表情管理非常轻松，常态只有两种。
死人脸。
死鱼眼。
所以这就得靠身体语言和大量的装逼台词来帮助演艺，塑造浓郁的推理天才气质。
他在改编剧本的时候，注意到了很多类似的细节。
譬如，“任务关键词不是门，而是‘demon’。”这句台词。
原作写：任务用于提示我们的关键词不是门，而是恶魔。
对于编剧而言，首先要理解载体不同，改编的细节方向到底是哪些。
为什么一定要拽一句英文呢？
因为封不觉这类天才，本能的智力优越感深入骨髓，那么在说话的时候，他们有时候会有一个强迫症似的坏毛病。
押韵，或是艺术化、风趣话所有正常的口语，或是绵里藏针的吐槽。
门和demon押韵，就这么一个原因，就可以促使这样的角色拐个弯，麻烦一下自己天才的大脑。
这是角色塑造极致的细节功夫，观众一般是不会意识到的，但是你做了，这就增加了角色质感，增添了台词的精细度和信息量。
一场戏，一句台词，观众可能意识不到。
但是一部剧，每一集，都苛求极致，强有力的逼王质感就能糊他们一脸。
由于网文的时效性（每天高强度码字灌水），作者再牛逼也不可能有太高的精细度，这就是二次创作的编剧非常值得改进的地方，也是曹一方认为IP改编时，加强编剧和作者合作的关键点。
打个比方，这就像是日苯的漫画师画完稿子，后期制作成动画片需要的细加工。
2D动画片不能偷懒，每个关键动作称为原画，需要经验丰富的老法师帮助完成，过度动作更多，由没那么牛逼的原画师帮助完成。
绝大多数动画都是与24帧每秒来播放的，传统的2D动画是需要原画师手动绘制的，要是每秒24帧画满，那就得画24张手画，1秒24张，10秒240张，这个工作量是很巨大的。
当然，他们压缩成本，把1张画放2-3帧，只需要
…。。